ムンクと《叫び》

《叫び》とはどんな作品か

1893年にムンクが制作した油彩画です。橋の上で両手を頬に当て、口を大きく開けた人物と、血のように赤く渦巻く空が描かれています。

タイトルの原語はドイツ語で「Der Schrei der Natur（自然の叫び）」。「人物の叫び」ではなく「自然の叫び」です。この一点を知るだけで、絵の見え方がまったく変わります。

表現主義の代表作として美術史に刻まれており、「近代のモナ・リザ」とも評されています。《叫び》はムンクが生涯をかけて取り組んだ大連作「生命のフリーズ（Frieze of Life）」の一部で、愛・不安・死をテーマにした作品群の中核に位置します。

ムンクの日記に残された体験

《叫び》はムンク自身が体験した出来事をもとに描かれています。1892年1月22日の日記には、その瞬間がこう記されています。

この場所は、オスロ郊外のエーケベルグの丘から街とオスロフィヨルドを見下ろす道で、実在するスポットです。当時、この丘のふもとには精神病院があり、ちょうどそのころムンクの妹が入院していました。

《叫び》をめぐる謎と知られざる事実

ムンクの人生——「不安」はどこから来たか

エドヴァルド・ムンクは1863年、ノルウェー生まれ。翌年、一家は首都クリスチャニア（現・オスロ）に移住しました。

幼少期から、ムンクの身近には「死」がありました。5歳で母を亡くし、14歳で最愛の姉を肺結核で失います。父親は宗教的に厳格な人物で、幼いムンクに地獄や死の恐怖を語り聞かせたとも伝えられています。

こうした体験がムンクの作品の根底にあります。「愛」「不安」「死」をテーマにした《生命のフリーズ》は、自分の人生そのものを絵画で語ろうとした試みでした。

発表当時は酷評された

《叫び》を含む作品群は発表当初、評論家に酷評されました。1892年にベルリンで開いた個展は、皇帝の不興を買い会期中に打ち切られるという事態にまでなっています。しかしこの騒動が逆に名前を広め、その後の評価の礎になりました。

1908年には精神病院に入院。退院後は穏やかな晩年を過ごし、自然や農作業の風景を描くようになります。生前にオスロ市へ約2万8000点の作品を寄贈し、1944年に81歳で没しました。

《叫び》は何点存在するか

ムンクは同じ構図の《叫び》を複数の画材・バリエーションで制作しています。

国立美術館にある1893年の油彩版が、世界的に最もよく知られている《叫び》です。

実物を前にしたときの鑑賞ポイント

1. まず「保護柵がない」ことに驚く ルーヴルの《モナ・リザ》とは違い、《叫び》の前には接近防止の柵も保護ガラスもありません。世界的な名作をこれほど間近に見られる美術館は珍しいです。近づいて、絵の表面の質感、絵の具の盛り上がり、色の境界線を確認してみてください。
2. 人物ではなく「空と風景」を見る ついつい中央の人物に目が行きますが、この絵の主役は赤く渦巻く空とうねる風景です。人物を視界の端に置いて、空の色の変化と波打つ曲線を追ってみると、「自然の叫び」という原題の意味が実感できます。
3. 左上隅の鉛筆書きを探してみる 「狂人のみが描くことができる！」というムンク自身の書き込みが左上隅にあります。肉眼ではほぼ見えないほど小さいのですが、「そこにある」と知って見ると、絵との距離が縮まります。
4. 60番の部屋を目指す 《叫び》は2階の60番の部屋に展示されています。360度すべての壁にムンク作品が掛かる特別な展示室で、《生命のダンス》など他の代表作も同じ空間で見られます。部屋に入ったとき正面に《叫び》があります。
5. 「なぜこの人は不安だったのか」を思い浮かべる 5歳で母を、14歳で姉を亡くしたムンクが、エーケベルグの丘で赤い空を見て「自然の叫びを聞いた」瞬間。その記憶を10年かけて絵にした。それが《叫び》です。技法より先に、その「背景」を知って見ると、感じ方が変わります。

オスロ国立美術館について

2022年6月にリニューアルオープンした、北欧最大級の美術館です。オスロ市内にあった複数の旧美術館を統合して建設されました。